Rick Rubin
Irgendwann in meiner Jugend fiel mir auf, dass das Label „Def Jam“ auf vielen Platten zu sehen war, die mir gefielen: Beastie Boys, Run DMC, Public Enemy. Aber auch…Slayer?!
„Was muss das für ein cooler Typ sein, der musikalisch so breit aufgestellt ist?“ dachte ich mir, recherchierte etwas und so begegnete mir der Name Rick Rubin ungefähr im Alter von 16 Jahren zum ersten Mal.
Von da an war ich immer hellhörig, wenn mir der Name begegnete, beispielsweise als ich um die Jahrtausendwende herum das Lied „One“ von Johnny Cash hörte und ich mitbekam, dass es jener Rick Rubin war, der Johnny Cash aus der Versenkung geholt und mit ihm noch grandiose Platten produziert hatte.
Jetzt habe ich mich anlässlich der Veröffentlichung des Buches „kreativ. Die Kunst zu sein“ mal wieder etwas mehr mit Rick Rubin beschäftigt und bin auf diesen, meiner Meinung nach sehr sehenswerten, kurzen Bericht gestoßen.
Ich habe das Transkript ins deutsche übersetzt, Sie finden es unter dem Video:
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Transkript des Berichts über Rick Rubin
Rick Rubin ist einer der talentiertesten Musikproduzenten seiner Generation und zweifellos einer der interessantesten. Mit 60 Jahren hat er mit nahezu jedem Top-Recording-Künstler aus allen Genres zusammengearbeitet. In einer Branche, die darauf ausgerichtet ist, Hits am laufenden Band zu produzieren.
Rubins Fokus liegt auf Gefühlen und darauf, Künstlern zu helfen, mit ihrem musikalischen Selbst in Kontakt zu treten. Das klingt vielleicht etwas mystisch, aber das ist für Rick Rubin völlig normal. Schließlich ist sein berühmtes Studio in Kalifornien nach Shangri-La benannt, und wie wir Ihnen bereits früher in diesem Jahr berichtet haben, wurde er von mehr als nur einigen der Künstler, mit denen er gearbeitet hat, als Guru bezeichnet. Tatsächlich schlug Rick Rubin vor, dass wir es ihm gleichtun sollten, bevor unser Interview überhaupt begann: Er kreuzte die Beine, schloss die Augen und schlug vor, dass wir dasselbe tun sollten.
Die Geschichte wird in einem Moment fortgesetzt.
„Wir meditieren jetzt zwei Minuten mit geschlossenen Augen, bevor wir anfangen, einfach um wirklich hier zu sein.“
„Sicher, machen wir das. Das ist der erste schöne Moment. Hilft Meditation Ihnen kreativ zu sein?“
„Sagen wir, sie beseitigt die Ablenkungen. Die Ablenkungen können den direkten Kontakt zur kreativen Kraft behindern.“
Rick Rubin ist definitiv im Einklang mit seiner kreativen Kraft. In den letzten vier Jahrzehnten hat er Alben und Songs mit mehr als 120 Künstlern produziert.
„Aber machen wir es wirklich einfach: Badamm, Badadamm“
„Vielleicht fangen wir a cappella an: I got 99 problems but a bitch ain’t one.“
Rick Rubin hat unter anderem die Karrieren von LL Cool J und Public Enemy gestartet und ist oft der bevorzugte Mann für Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, wie zum Beispiel Adele.
Aber genau zu beschreiben, was er tut und wie, ist schwierig.
„Spielen Sie Instrumente?“
„Kaum.“
„Wissen Sie, wie man ein Mischpult bedient?“
„Nein. Ich habe keine technische Fähigkeiten und ich weiß nichts über Musik.“
„Sie müssen doch etwas wissen.“
„Nun, ich weiß, was ich mag und was nicht, und ich bin überzeugt davon.“
„Also, wofür werden Sie bezahlt?“
„Das Vertrauen, das ich in meinen Geschmack habe, und meine Fähigkeit, das auszudrücken, was ich fühle. Das hat sich für die Künstler als hilfreich erwiesen.“
Künstler sind erpicht darauf, die Pilgerreise zu den Shangri-La-Studios in Malibu zu machen, um mit Rick Rubin zu arbeiten.
„Wie viele Studios haben Sie hier?“
„Hier gibt es den Hauptkontrollraum mit dem Live-Raum.“
Der Ort ist – gelinde gesagt – minimalistisch.. Es gibt keine Spiegel, keine Fernseher, keine Anzeichen von Rick Rubins außergewöhnlichem Erfolg.
„Ich war noch nie in einem Aufnahmestudio, in dem es keine goldenen Schallplatten und Grammys gibt. Haben Sie irgendwo einen kleinen Ego-Raum?“
„Nein, früher habe ich sie alle zu meinen Eltern geschickt, und ich weiß nicht, wo sie jetzt sind. Es ist eine Ablenkung. Wenn man anfängt, etwas zu tun, um das zu erreichen, dann konzentriert man sich nicht darauf, diese schöne Sache zu schaffen. Es untergräbt die Reinheit des Projekts. Wir gehen zurück zur Tonart und zum Tempo.“
Rubin hat sich selbst als Reduzierer statt als Produzent bezeichnet.
„Ich mag die Idee, die Botschaft mit so wenig Informationen wie möglich zu übermitteln.“
„Und das ist es, was Sie im Aufnahmestudio machen?“
Rick Rubin nickt
„Sie hören Musik und Sound und versuchen zu reduzieren.“
„Nur um zu sehen, was wirklich notwendig ist. Es von Anfang an auf das Wesentliche zu reduzieren, hilft wirklich, zu verstehen, worum es geht.“
Am ersten Tag brachte er uns zu einer Jam-Session mit dem großartigen Saxophonisten Kamasi Washington.
„Auf was hören Sie gerade? Da gibt es Glockenspiel, das Klavier…“
„Ja, ich höre auf keines dieser Dinge.“
„Okay, auf was hören Sie dann?“
„Ich höre auf das Gefühl.“
„Wie hört man auf ein Gefühl?“
„Nun, mein Körper bewegt sich. Ich fühle die Melodie. Sie weckt etwas in mir. Es gibt etwas Vertrautes daran, aber ich glaube nicht, dass ich es schon einmal gehört habe. Das Gefühl der Vertrautheit sind die guten Gefühle.“
Falls Sie es noch nicht bemerkt haben: Rick Rubin spricht viel über Gefühle.
„Mein Ziel ist es nicht, meine eigene Präsenz zu spüren, es sei denn, es ist notwendig Es sei denn, es ist hilfreich.“
Seine Präsenz ist gelassen. Er hört normalerweise im Liegen und barfuß mit geschlossenen Augen zu. Man könnte denken, er mache ein Nickerchen.
„Ich versuche so genau wie möglich zuzuhören, und wenn meine Augen geschlossen sind, fühle ich mich, als wäre ich mit der Musik zusammen.“
Es mag nicht wie Arbeit aussehen, aber Rick Rubin hört und spürt Dinge, die andere Produzenten nicht wahrnehmen. Im Jahr 1993 fielen ihm ein paar eingestreute Gitarrenakkorde auf einem Demo-Tape von Tom Petty auf.
„Tom schickte mir Demos von etwa fünf neuen Songs und ehrlich gesagt hat mich keiner davon wirklich angesprochen, keiner von ihnen hat zu mir gesprochen. Aber dieses Gitarrenriff vor einem Song war etwas, das zwischen zwei der Songs gespielt wurde, so wie eine Aufwärmübung. Ich fuhr zu Toms Haus und spielte es ihm vor und sagte: ‚Hör dir diesen Teil an. Ich glaube, das ist das Beste auf dem Tape. Mach da was daraus.‘ Und das wurde zu ‚Last Dance With Mary Jane‘.“
„Das stelle ich mir schwierig vor. Du kommst zurück und sagst ‚weißt du, ich mag das, was zufällig zwischen zwei dieser Lieder passiert ist.‘ Ist das nicht manchmal schwer zu verkaufen?“
„Ich versuche nicht, es zu verkaufen, ich teile einfach, was ich fühle. Und wenn sie es nicht umsetzen wollen, ist es auch in Ordnung.“
Rick Ruben hat in einem Buch geteilt, was er gelernt hat: „kreativ. Die Kunst zu sein.“ Es wurde im Januar veröffentlicht und ist sein Leitfaden zur Nutzung der Kreativität.
1982 fand er heraus, wie er sein zweites Studienjahr an der New York University verbringen wollte. Seine Eltern wollten, dass er Anwalt wird, aber Ruben hatte eine andere Idee:
„Du hast entschieden, dass das Studentenwohnheim das Studio ist?“
„Es sollte das DJ-Kabine-Booth-Pre-Production-Musik-Studio werden, ja!“
„Hatte dein Mitbewohner ein Mitspracherecht?“
„Nein, hatte er nicht, aber er liebte es.“
Er ging jede Nacht aus, trank aber keinen Alkohol und nahm keine Drogen. Die Musik hat ihn angezogen und Hip-Hop hat gerade erst angefangen, sich bemerkbar zu machen.
„Was an Hip-Hop hat dich angezogen? Du als Kind aus Long Island an der NYU?“
„Hip-Hop wurde nicht von Leuten gemacht, die zum Musikkonservatorium gegangen sind. Er wurde von Kindern gemacht, die etwas gefühlt haben.“
Aber die wenigen Hip-Hop-Platten, die Ruben in die Hände bekommen konnte, klangen nicht wie das, was er in den Clubs gehört hat.
„In einem Hip-Hop-Club wurde die Musik vom DJ gemacht, der Platten kratzte oder Breakbeats spielte oder Drumcomputer verwendete oder eine Kombination davon und dann gab es einen oder mehrere Rapper. Und auf den veröffentlichten Platten war immer eine Band zu hören und das war für mich kein Hip-Hop.“
Also überredete Rick Ruben den Rapper T LaRock und DJ Jazzy J, ihn eine Platte produzieren zu lassen, die so klang, wie sie live klangen.
Der reduzierte Sound wurde bemerkt und Ruben begann eine Zusammenarbeit mit dem Musikmanager Russell Simmons.
„Du hattest ein Treffen in deinem Studentenwohnheim.“
„Ich hatte alle meine Treffen im Studentenwohnheim. Ich traf Run DMC im Studentenwohnheim, ich traf alle im Studentenwohnheim“
Dieses Studentenwohnheim wurde zum Hauptquartier für Def Jam Recordings.
„Wusste die New York University, dass du nicht nur einen Nebenjob hast, sondern ein Unternehmen aus der Schule heraus betreibst?“
„Irgendwann wurde es ein Problem, weil im Laufe der Zeit, als Def Jam wuchs, der gesamte Postraum mit Kartons voller Schallplatten, die verschickt werden sollten, war“
In seinem letzten Jahr arbeitete Rick Ruben mit Run DMC, den Beastie Boys und einem jugendlichen LL Cool J zusammen und nach seinem Abschluss erhielt Def Jam einen siebenstelligen Vertriebsvertrag mit Columbia Records.
Ruben war immer auf der Suche nach neuen Talenten, er hörte ein Jingle aus einer College-Radiosendung, spürte den Rapper Chuck D auf, der es geschrieben hatte, und überzeugte ihn, bei Def Jam zu unterschreiben.
So wurde die bahnbrechende Gruppe Public Enemy gegründet.
„Chuck, denkst du, Rick hatte Einfluss auf Hip Hop?“
„Rick Rubin ist einer der Grundsteine des Hip-Hop. Er hat nicht die Produktion erfunden, er hat nicht den Rap erfunden, aber er hat eine bestimmte Energie dafür erfunden, gewagt zu sein.“
Ruben verließ Def Jam 1988 und richtete sein Studio in Kalifornien ein.
Er produzierte Slayer und andere Heavy-Metal-Bands sowie bereits etablierte Künstler.
Johnny Cash schrieb ihm die Wiederbelebung seiner Karriere zu.
„Das erste Mal habe ich ihn gesehen, war in einem Dinner-Theater in Orange County. Es schien, als ob die Welt an ihm vorbeigezogen war und er glaubte, die Welt sei an ihm vorbeigezogen.“
Ruben suchte nach Texten, die zum Man in Black passen würden. Er wählte ‚Hurt‘ von Nine Inch Nails und Cash machte es zu seinem eigenen Song.
Wow, das ist unglaublich.“
„Es klang ehrlich.“
„Es ist brutal ehrlich!“
„Es ist brutal ehrlich.“
Hurt wurde eines der bekanntesten Lieder von Johnny Cash und im Laufe eines Jahrzehnts machten sie sieben Alben zusammen.
„Er taucht in all diesen verschiedenen Genres auf und hilft, den echten Klang dieser Genres herauszubringen.“
„Ja, ja, Rick Rubin war immer ein bisschen Bruce Lee Zen-mäßig, ich kann dir nicht beibringen, was ich kann, aber ich kann dir helfen, dich selbst zu erkunden, so in der Art.“
Chuck D versucht immer noch, wie wir anderen auch, herauszufinden, wie genau Rick Rubin macht, was er macht.
„Ja, genau! Rick war auf der Couch, währen wir in der Kabine waren und ich habe mich gefragt: ‚schläft er oder ist er wach oder was?!‘ Und dann macht er ein paar Vorschläge, boom, boom, boom, und tatsächlich entfaltet sich das Ganze so wie eine Erleuchtung. ‚Ah, Leute, das ist es! Er hat gerade etwas Rick Rubin-Scheiß mit uns gemacht.“
Wir haben ihn dabei beobachtet, wie er das mit der Pop-Sängerin Kesha gemacht hat.
„Ich denke, wir sollten das hier doppeln.“
„Wie auch immer du magst. Lass es uns anhören.“
Sie nimmt mit einem Gospel-Chor auf
„Rick, was denkst du?“
„Wenn wir es ins Lied einfügen wollen, können wir es schneiden.“
Es war das erste Mal, dass sie vom Guru produziert wurde.
„Mit ihm zu arbeiten, war wirklich lebensverändernd. Er hat mir Hausaufgaben gegeben.“
„Was sind Hausaufgaben?“
„Ich schrieb gerade ein Lied und konnte nicht artikulieren, was ich aussagen wollte. Und er sagte: ‚Geh nach Hause und schreibe einen vollständigen Aufsatz über alles, was du zu sagen hast, bis du nicht mehr schreiben kannst.’ So begann sich das Lied irgendwie von selbst zu formen.“
„Er sagt also nicht: Lass uns eine golden Platte machen, die sich so und so oft verkaufen wird?“
„Nein, er sagt: ‚Ich möchte einfach nur gute Musik machen. Und ich dachte, das ist so verrückt.“
„Das Publikum kommt zuletzt.“
„Wie kann das sein?“
„Nun, das Publikum weiß nicht, was es will. Das Publikum kennt nur das, was vorher war.“
„Ist nicht das ganze Musikgeschäft darauf ausgerichtet, herauszufinden, was jemand mag?“
„Vielleicht für jemand anderen, aber nicht für mich.“
Musik zu machen ist natürlich ein Geschäft. Ob er nun mit der malischen Sängerin Umu Sangare, Kesha oder Johnny Cash arbeitet. Rick Rubin besteht darauf, dass es für ihn immer ein Streben nach tiefen eEmotionen war.
„Wir versuchen, ein Gefühl zu erreichen, wir versuchen, etwas zu erreichen, das Sie dazu bringt, sich nach vorne zu beugen und mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Und ich gebe Hinweise darauf, wonach du in dir selbst suchen sollst. Denn es hat alles mit dem Künstler zu tun.“
„Aber das klingt ja sehr spirituell.“
„Das ist auch spirituell. Nein, das ganze Ding ist spirituell, ist Magie.“
„Und du willst nicht, dass jemand, der deine Musik hört, denkt: Oh, das ist eine Rick Rubin-Platte?“
„Nein, ich möchte, dass sie sagen: ‚das ist das Beste, was ich je gehört habe‘, und nicht wissen warum.“
